Inauguración de la exposición de Pol Taburet
El alcalde de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, acompañado por la delegada de Cultura, Turismo y Deporte, Marta Rivera de la Cruz, ha presentado hoy Oh, si os pudiera escuchar/Oh, If Only I Could Listen, la primera exposición del artista Pol Taburet (París, 1997) en España, organizada por la Fundación Sandretto Re Rebaudengo Madrid en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. Comisariada por Hans Ulrich Obrist, se podrá ver hasta el 20 de abril en el Pabellón de los Hexágonos de la Casa de Campo, que acoge por primera vez una muestra tras su remodelación.
Para esta exposición, el artista ha creado un conjunto único de más de diez pinturas, además de dibujos y bocetos que representan criaturas mágicas en constante transformación. Pol Taburet describe estas piezas como personajes en metamorfosis entre lo femenino, lo masculino, lo animal y lo luminoso. Este conjunto de obras ha sido especialmente realizado para este particular espacio y es el resultado de numerosas visitas al Museo del Prado y, especialmente, producto del estudio de las Pinturas Negras de Francisco de Goya, lo que se refleja en el uso de una paleta de tonos sombríos.
La muestra, que abre al público de lunes a domingo, de 11:00 a 19:00 horas, con entrada gratuita, está acompañada por una publicación bilingüe castellano/inglés en la que contribuyen reconocidos autores internacionales como Ben Okri, Juliette Lecorne, Matthieu Peck y Guillaume Blanc-Marianne.
En paralelo, la histórica Imprenta Municipal-Artes del Libro acoge, del 5 de marzo al 20 de abril, la primera serie de litografías de Taburet, Papa Tonnerre’s Tale. Bajo el título Atelier Pol Taburet, permite recorrer su proceso de estampado litográfico en piedra. La entrada es gratuita y se podrá visitar de martes a domingo, en horario de 12:00 a 20:00 horas.
Sobre Pol Taburet
Pol Taburet (París, 1997) se graduó en la École Nationale Supérieure d’Arts de París-Cergy. Su obra es una mezcla embriagadora e iconoclasta de referencias que van desde el propio origen caribeño del artista, las tradiciones y sistemas de creencias del vudú sincrético de la región, la cultura contemporánea más amplia y la pintura clásica. El artista ha llamado rápidamente la atención con su idiosincrático estilo pictórico, que ha desarrollado incorporando el uso de la aerografía junto a la pintura tradicional a pincel con colores acrílicos. El resultado formal es una singular contraposición de texturas y acabados, de minucioso detallismo, sugerencia impresionista y simbolismo.
Esta doble técnica, amalgama de lo antiguo y lo moderno, puede considerarse simbólica del conjunto de la obra de Taburet. La frescura de esta temática, que en cierto modo parece totalmente nueva, combinada con una estética innegablemente juvenil y enérgica, se sustenta en influencias que pertenecen firmemente al canon tradicional de la historia del arte. Desde Francis Bacon hasta el arte barroco y religioso, todas estas influencias son visibles, pero su obra no está subyugada a ellas. Sus figuras retorcidas, que a menudo parecen híbridos entre lo humano y lo animal, destacan sobre fondos crudamente abstractos.
Taburet ha presentado exposiciones individuales en destacados espacios internacionales como la Fundación SongEun en Seúl (2024), Mendes Wood DM en São Paulo (2024), Pivô en São Paulo (2023) y Lafayette Anticipations en París (2023). Su obra también se ha mostrado en exposiciones colectivas en lugares como la Galería Gladstone en Nueva York, la Fondation Pernod Ricard en París y la 6ª Dhaka Art Summit en Bangladesh. Además, sus obras forman parte de prestigiosas colecciones como la Pinault Collection, Lafayette Anticipations, KADIST Foundation, Samdani Art Foundation, Boros Collection y Espoo Museum of Modern Art.
Sobre el Pabellón de los Hexágonos
El Pabellón de los Hexágonos es un edificio emblemático del siglo XX originalmente diseñado por los arquitectos José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún para la Exposición Universal de Bruselas de 1958, en la que obtuvo la medalla de oro, imponiéndose sobre el Atomium de Bruselas.
Situado desde 1959 en el Recinto Ferial de la Casa de Campo, este pabellón realizado con acero, vidrio, aluminio y ladrillo es un paradigma de la arquitectura moderna española y uno de los hitos de la arquitectura madrileña del siglo XX. Con una superficie de más de 3.000 m2 y compuesto por 130 hexágonos, fue el escenario de varias ferias y exposiciones hasta mediados de 1970, cuando paulatinamente fue cayendo en desuso.
El pabellón está siendo restaurado en los últimos años. Entre los años 2020 y 2021, el Consistorio madrileño llevó a cabo la primera fase del proyecto, que culminó a finales de 2021 y tras el cual se recuperó un tercio de su superficie, incluyendo el acceso principal, el atrio y su sala contigua.
En la segunda fase de rehabilitación, que forma parte de un convenio firmado entre el Ayuntamiento de Madrid y el Ministerio de Cultura, se llevarán a cabo trabajos de acondicionamiento, supondrá el fin de la restauración y dará paso a la tercera fase, que se prolongará hasta el 2027, durante la que se dotará al inmueble de instalaciones para su uso cultural. /