‘Haribo Kimchi’ de Jaha Koo. ‘Models’ de Lee Gamble & Candela Capitán.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrecerá este mes de marzo varios estrenos absolutos, destacando las actuaciones de Lee Gamble & Candela Capitán, Jaha Koo, Marina Mascarell y Aina Alegre en artes escénicas; la música de Sunda Arc, FUJI|||||||||||TA + Malibu y Vicente Navarro; la exposición Carrusel y la instalación Lugar y tacto (Wasi Llamkha); así como actividades de pensamiento y debate, palabra y mediación completando la programación.
Artes escénicas
Lee Gamble & Candela Capitán, Models (5 de marzo)
El artista británico Lee Gamble colabora con la coreógrafa y artista de acción española Candela Capitán para estrenar en Madrid su nuevo álbum Models sobre el escenario de Condeduque. Tratando sobre la imitación y la simulación, Models trabaja con un conjunto de voces simuladas que cantan en un lenguaje casi sin palabras, tanto generadas por inteligencia artificial como sintéticas: recuerdos panorámicos que reverberan a lo largo de las últimas décadas de la historia del pop.
Jaha Koo, Haribo Kimchi (8 y 9 de marzo)
En 2018 y 2021 pudimos ver en Condeduque, dentro de la programación de Veranos de la Villa, las dos últimas piezas de la trilogía Hamartia (Cuckoo y The history of korean western theatre), en la que el creador escénico, compositor musical y videoartista surcoreano Jaha Koo abordaba la historia política de Corea del Sur y, por extensión, el imperialismo en Asia Oriental. Este año está estrenando su nueva pieza, Haribo Kimchi, donde lo cultural vuelve a estar en el centro, absolutamente volcado en esta ocasión en los actos de cocinar y comer.
Marina Mascarell, Mongrel (27 de marzo)
Aunque triunfa en Copenhague, Dinamarca, Marina Mascarell, directora de la Danish Dance Company, es de Oliva y se formó en Valencia. Tras un largo y exitoso período internacional como coreógrafa freelance, ahora ocupa este papel relevante en una compañía que es toda una institución en el país nórdico, y presenta Mongrel, una reflexión sobre los comportamientos colectivos, junto a la catalana Aina Alegre, que triunfa en estos momentos en Francia y pronto estrenará también en Condeduque.
Aina Alegre, R-A-U-X-A (29 de marzo)
Aina Alegre, la flamante nueva codirectora del Centro Coreográfico Nacional de Grenoble, es toda una personalidad de la vida artística francesa, pero su origen es también español: nació en Vilafranca del Penedés y se formó en Cataluña. Esta etapa viene precedida de un largo y exitoso período como directora de su propia compañía, Studio Fictif. En R-A-U-X-A y junto a Marina Mascarell, escenifica un calculado crescendo, en el que su cuerpo parece dirigir, modular y coordinar el sonido. Obra en principio abstracta, la creación tiene aires de ritual ancestral.
Música
Sunda Arc (7 de marzo)
Sunda Arc lo componen los hermanos Nick y Jordan Smith, conocidos por ser dos tercios del grupo Mammal Hands, una de las bandas renovadoras del jazz británico. En 2022 publicaron su segundo álbum, Night Lands, a través de Gondwana Records (GoGo Penguin, Portico Quartet, Hania Rani, etc.), donde integran elementos electrónicos y experimentación con la expresividad y energía de los instrumentos acústicos. Sunda Arc canaliza su amor a la música electrónica y de baile, pero sin perder ni un ápice de su profunda musicalidad.
FUJI|||||||||||TA + Malibu, Soundset Series (21 de marzo)
Nueva sesión del ciclo de electrónica experimental SoundSet Series, con otro programa doble con todos los atractivos para los amantes de las sonoridades electrónicas que están por llegar. Soundset Series es un ciclo dedicado a la música electrónica de vanguardia desde una perspectiva integral, incorporando las disciplinas artísticas que interseccionan con su universo. En Soundset Series se invita a la escucha profunda y atenta con creadores disidentes que abren nuevos caminos, exploran nuevas percepciones del sonido y alteran los estados de consciencia a través de su trabajo.
Vicente Navarro(28 de marzo)
El artista madrileño-manchego se ha convertido, a pesar de su corta trayectoria, en uno de los grandes creadores y renovadores del cancionero mesetario, en un momento de especial interés para el desarrollo de nuevas formas de entender la música tradicional. Este proyecto con el que ahora se presenta nace de un encargo del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, y en su auditorio lo liberará en riguroso estreno de Lo que no he llegado a cantar.
Arte
Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz, Carrusel(hasta el 18 de mayo)
Fuentesal Arenillas e Itziar Okariz presentan Carrusel, un encuentro entre sus prácticas artísticas escultóricas y performativas realizado expresamente para la Sala de Bóvedas. Entendiendo la conversación como artefacto, a través de un proceso de correspondencia entre las artistas, los materiales-palabras se traducen en nuevas figuras que se repiten, cambian las formas de la tela y se prolongan a través de diversos elementos tales como un bastón. Desde un lugar de coincidencia en los modos de ocupación y percepción del espacio, las artistas establecen e invitan a un encuentro en marcha, donde se cruzan, por ejemplo, cuellos con cinturas y puños con pies.
Andrea Canepa, Lugar y tacto “Wasi Llamkha” (hasta el 18 de mayo)
Wasi Llamkha (Lugar y tacto) es una arquitectura efímera, un pabellón situado en el Patio Sur de Condeduque que invita a cerrar los ojos y sentir, a reconocer y relacionarnos fuera de los parámetros de la primacía de lo visual. Sus tonos se funden con el patio, para que se descubra a través del movimiento del cuerpo, del tacto y del sonido. En ella, la artista Andrea Canepa se ha inspirado en las formas de representación y registro de información que se utilizaban en Perú en la época precolombina, por un lado, y en el tratado Ars memorativa, una serie de principios y técnicas mnemotécnicas asociadas muy populares durante el Renacimiento y que se utilizan para organizar la memoria y recordar grandes cantidades de información, como un prototipo de memoria artificial.
Cine
Las centennials hacen cine(5 de marzo)
Condeduque dedica esta sesión a una serie de artistas jóvenes con la proyección de cuatro cortometrajes: La vista de las aves acuáticas (Irene Menéndez Palomino, Jeff El-Elni, 2023); Gregoria(Celia Viada Caso, 2023); Postadolescencia(Claudia Negro, 2023) y Campolivar(Alicia Moncholí, 2024). Todas las directoras, cuyo impulso ya se percibe en la industria audiovisual de nuestro país, tienen en común haber nacido después de 1992.
Pensamiento y debate
Nuevos héroes y heroínas, sueños y deseos: Manga K-Pop, Bollywood…. Asia oriental conquista occidente (25 de marzo)
De un tiempo a esta parte, las telenovelas turcas, la música y las películas de Bollywood, la literatura y las series coreanas están en todas partes, al igual que el manga y el anime japonés, la gastronomía y la cosmética. Según la escritora y periodista Fatima Bhutto, los productos culturales de Asia Oriental están creando “una nueva cultura pop global que toca fibras más profundas que la versión estadounidense y, con ellos, se transforman los conceptos de héroe y heroína”. Bhutto estará acompañada por Esther Torres Simón, investigadora de estudios culturales de Asia Oriental, y Elodie Mellado, programadora de Filmin, moderadas por la periodista y escritora Marta Fernández.
Palabra
Pulsión dulzura / prácticas para inmanecer (18 de marzo)
A través de la escritura ensayística-poética de Sara Torres y la investigación de movimiento de Carmen Rojas y Karelis Zambrano, la pieza titulada Pulsión dulzura / prácticas para inmanecer se presenta como un espacio de reflexión colectiva sobre la toma de conciencia, la relación con el otro y el diálogo con la naturaleza.
Mediación
Programación mediación (hasta junio de 2025)
‘Espacio P.O.M’, ‘(Re) vuelta al patio’ y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ serán las tres actividades de mediación. ‘Espacio POM’ es un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro; ‘(Re) vuelta al patio’ lanza nuevas propuestas para habitar Condeduque desde la perspectiva de la infancia; y ‘Tú, yo, el mundo/ La colmena’ es un laboratorio de artes escénicas expandidas para personas de 9 a 11 años. /